Über mich
Mirja's Farbenkinder
🌸 Über mich
Ich bin Mirja – Kreativ-& Kunstpädagogin und Gründerin von Mirja’s Farbenkinder.
Mit Herz, Farbe und Fantasie begleite ich Kinder und Erwachsene auf ihrem kreativen Weg.
Dabei steht für mich nicht das perfekte Ergebnis im Vordergrund, sondern das Erleben, das Entdecken und das Staunen im schöpferischen Tun.
Früher war ich jahrelang im öffentlichen Dienst tätig und habe dann meiner großen Leidenschaft nachgegeben und mich nochmal umorientiert. Kreativ war ich schon immer und habe endlich meine Leidenschaft zu meinem Beruf gemacht. Nun bin ich ausgebildete Systemische Familienberaterin und Kreativ- & Kunstpädagogin, Mama, Ehefrau und Wegbegleiterin.
In meiner Arbeit verbinde ich Kunst, Achtsamkeit und spielerische Methoden, um (vor allem) Kindern, aber auch Erwachsenen einen Raum zu schenken, in dem sie wachsen, fühlen und gestalten dürfen.
Mein Herz schlägt für Farben, Geschichten, Symbolik und das freie Tun – ohne Leistungsdruck, dafür mit Liebe zum Prozess.
Neben meiner selbstständigen Tätigkeit bei Mirja’s Farbenkinder leite ich das Werkhäuschen im Kindergarten Biberbau und gestalte dort kreative Einheiten für Kinder im U3/Ü3- und Elementarbereich.
Auch Erwachsenen biete ich in meinen Workshops Raum für Achtsamkeit, Ausdruck und neue schöpferische Impulse. Ressourcenorientiertes Begleiten steht für mich im Vordergrund!
💛 Qualifikationen & Weiterbildungen
Studium System. Familienberatung (abgeschlossen)
Studium Kreativ- und Kunstpädagogik (abgeschlossen)
Ausbildung Heilpraktikerin für Psychotherapie (pausierend)
Langjährige kunstpädagogische Arbeit mit Kindern in Kindertagesstätten und sozialen Einrichtungen
Erfahrung in der künstlerischen Erwachsenenbildung
🌿 Meine Haltung
Ich glaube daran, dass Kreativität ein Schlüssel zur inneren Welt ist – und dass jedes Kind (und jeder Erwachsene) einen Raum verdient, in dem es frei gestalten, fühlen und wachsen darf.
In meinen Kursen und Projekten entsteht so ein geschützter Ort voller Vertrauen, Farbe und Lebensfreude.
„Das befreite Herz“ entstand im Rahmen der Ausstellung Freiheit (2024) und verbindet Herzsymbolik mit handschriftlichen Zitaten über Freiheit. Die Arbeit steht für den inneren Kampf zwischen Bindung und Befreiung – und für den Mut, das Eigene zu fühlen, zu hinterfragen und loszulassen.
🌻 Metamorphose – Vom Samen zur Blüte
Im Rahmen meines kunsttherapeutischen Studiums entstand dieses dreiteilige Werk zum Thema „Metamorphose“.
Der kreative Prozess begann mit einem Quarte Corte – einer zeichnerischen Erzählung über Entwicklung und Wandlung: Vom Samen über das Säen bis hin zur erblühten Blume. Anschließend gestaltete ich ein Tonrelief – eine Sonnenblume als Sinnbild für Entfaltung, Wärme und Lebensfreude. Im letzten Schritt wurde aus dem Rohling ein persönliches Werk: bemalt, verfeinert, ergänzt – und einem Lieblingsmenschen gewidmet.
Diese Arbeit steht für das, was in mir lebt und durch die Kunst sichtbar werden darf: Vertrauen ins Wachsen, liebevolle Verbindung und schöpferische Dankbarkeit.
Bildabfolge: Quarte Corte (Zeichnung)/Tonarbeit (unbemalt)/Finales Werk (bemalt & gestaltet)
Diese kleine Tonfigur entstand im Rahmen einer Übung mit dem Thema „Wie sehe ich mich selbst als Therapeutin?“.
Mit einem großen Ohr zum Zuhören, einem Herzen für die Empathie, meiner Brille für den Durchblick und einem Pinsel für meine kreative Ausdruckskraft verkörpert sie meine innere Haltung. Das Buch steht für meine Neugier und fachliche Weiterentwicklung, die Kugel mit der Aufschrift ART für die Kraft der Kunst im therapeutischen Prozess.
Ein kleiner, humorvoller Blick auf etwas sehr Persönliches.
Zusammen mit den Kindern im KiGa wurde das Buch gelesen und dann dazu gemacht. Manchmal darf es auch "einfach" sein!
Mixed Media auf Leinwand – Acryl, Stickerei, Naturstein
Ein Mädchen am Rand. Die Füße nackt, der Blick nach vorn, der Körper gestickt. In den Händen hält sie zwei Fäden – sie führen zu einem echten Stein, der unter ihr in der Tiefe hängt. Darauf steht: „Alles wird gut.“
Dieses Werk zeigt Kraft nicht als Lautstärke oder Stärke, sondern als inneren Entschluss, trotz Schwere weiterzugehen. Die Landschaft ist fremd, der Himmel offen, der Abgrund groß – und doch ist da diese leise Bewegung nach vorn.
Entstanden ist das Bild im Rahmen der Uni-Ausstellung 2025 zurm Thema "Kraft". Es vereint Malerei, textile Elemente und Objektkunst und steht sinnbildlich für ein zentrales Thema ihres Schaffens: die Verbindung von Verletzlichkeit, Hoffnung und schöpferischer Ausdruckskraft.
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